No
escribo más que para una veintena de personas que nunca he visto, pero que
espero me comprendan.
Henry
Bayle, Stendhal
Cine
francés. La expresión está cargada de sentido y puede provocar espanto entre la
audiencia, lo que resulta bastante injusto. Pierrot
le fou, la película de Jean-Luc Godard, es de 1965. Por su parte, L’horloger de Saint-Paul, de Bertrand
Tavernier, es de 1973. ¿Películas para una veintena de personas,
representativas de ese cine francés que invita a la huida? Creemos que no. Una
referencia a la primera.
Pierrot
no se llama en realidad así. Belmondo se pasa la película contestando ¡me llamo
Ferdinand!, cada vez que Anna Karina le llama Pierrot. Esto da un poco el tono
de la película, bufa, ligera, simbólica, literaria, paródica, cómica, colorida
y Pop. Los años sesenta, a las puertas de del sesenta y ocho. Capta el espíritu
contestatario del momento, sin ser una película de tesis. Y no sabemos hasta qué
punto no se está riendo de su protagonista, abarrotado de referencias
literarias, de lecturas mal digeridas, con pretensiones de cultura, ansias de
bohemia, ínfulas de escritor, pero que lee en el mismo tono y con el mismo
entusiasmo el comic les Pieds Nicklés
y la literatura más clásica. De ello resulta un cierto absurdo, todas esas
citas un tanto huecas acaban por no tener sentido, como no lo tiene la vida del
protagonista, que por ello realiza las mayores extravagancias sin saber muy
bien con qué fin. Toda la película tiene por ello un aire nihilista, que
contrasta que su estética colorista y vivaracha, con la frescura de los
protagonistas y la comicidad de muchos momentos. Salvo en un determinado
momento, en el que se produce un pequeño bache, la narración es ágil ayudada
por la absoluta libertad de montaje e improvisación que caracteriza a Godard,
que no duda en proyectar sobre la pantalla fragmentos de periódico o el diario
del protagonista.
Es
también una película sobre cine y una película política. Incorpora el cine de gánsteres
(Scarface, que tanto influyó en
Godard, es de 1932), las road movies (memorable el beso de coche a coche en
plena persecución), algo del cine negro, paradójicamente a todo color y con la
sangre pintada, sin ningún disimulo, con gruesa pintura roja. Y hasta el
musical. ¡Qué escena cuando bailan ligeros, en un pinar al borde del mar, dónde
parece no regir la ley de la gravedad, ella con un vestido veraniego, de color
rojo, el con pantalones blancos!
Y
en el fondo, guerra fría, con la fantástica historia del único habitante de la
luna que recibe la visita, primero de un soviético y luego de un americano. El
primero quiere obligarle a leer las obras completas de Lenin, el segundo le
ofrece Coca Cola y exige que se le den las gracias antes de haberla recibido.
Más adelante guerra de Vietnam – los protagonistas, para conseguir dinero
organizan una actuación de mimo callejero para turistas, el vestido de
norteamericano, genial parodia, botella de whiskey en mano, ella de vietnamita-
la crítica de la sociedad de masas con el turismo y el automóvil y sus
terribles accidentes.
De
1965 son películas tan extraordinarias como La
agonía y el éxtasis de Carol Reed, Doctor
Zhivago, de David Lean; Lord Jim,
de Richard Brooks –fabulosas narraciones de tono clásico-, Los cuatro hijos de Cathy Elder, de Henry Hattaway y Shenandoah de Andrew V. McLaglen –oeste
clásico con John Wayne la primera y James Stewart la segunda, que no nos
cansaremos de volver a ver- , Cat Ballou
de Elliot Silverstein y Mayor Dundee
de Sam Peckinpah -western ya crepuscular y contracultural-, Giuletta de los espíritus de Fellini y este
Pierrot Le Fou, colorido, paródico,
rebelde, un poco harto de todo. De todo menos del cine, eso sí.
Para la Voz de Nava, Genaro García Mingo Emperador.
